Se engana quem acha que a estrada poderia ser mais fácil p ar a Jay Vaquer: filho da conceituada cantora Jane Duboc e do produtor e guitarrista Jay Vaquer, além da convivência com o tio postiço Raul Seixas, ele sempre teve ao seu redor um currículo de músicos invejáveis. Ainda assim, a luta por um espaço foi árdua. Na tentativa de deslanchar sua carreira, um de seus estalos foi fazer um videoclipe: "vendi meu carro, pedi uma grana emprestada e viabilizei um clipe", conta ele com a mesma humildade em que afirma que estar em primeiro lugar na MTV não foi garantia de sucesso.

Hoje Jay tem sua música de trabalho, "Cotidiano de um Casal Feliz", tocando nas rádios e impressiona pela letra ácida que critica a sociedade através da história de um casal que vive de aparências. "Tem coisas, por exemplo, que eu observo na burguesia da Barra da Tijuca, que foi no TIM Festival ver a M.I.A., porque o Nelson Motta disse que é legal", opina sobre sua inspiração para a letra. A faixa faz parte de seu terceiro trabalho "Você Não Me Conhece" que conta com mais dez músicas, todas de sua autoria. Claro que, como todo autor coruja, ele nã o c onsegue destacar sua preferida: "é difícil fugir da resposta clichê, todas tem um porquê", se explica. Abaixo saiba mais sobre a história e as opiniões de Jay Vaquer.

Como sempre conviveu com música, com seus pais, o interesse pela arte surgiu desde pequeno?
Jay • Meu interesse como profissão comecei sem perceber. Eu era tranqüilo, ficava sempre nos estúdios com a minha mãe. Aos 10 anos Cialis pharmacycomecei a fazer jingles: cantava e ainda ganhava um dinheiro. Na adolescência parei porque fiquei inseguro com as comparações que poderiam vir, de cantar como a minha mãe e tocar como meu pai. Depois comecei a faculdade de publicidade, montei uma banda e fazíamos shows à noite - que foram minha escola, onde aprendi a lidar com empecilhos. A gente tocava Pop/Rock, anos 80 e um pouco da atualidade, que eram os anos 90. Cialis pharmacy Paralelamente, comecei a fazer teatro.

Por que decidiu ingressar na carreira solo

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A gente tocava cover e uma hora chega no limite: "quero ser um artista que só reproduz os outros? Uma jukebox ambulante?". Na época eu percebi que não conseguiria estar numa banda, não queria dividir decisões para onde ir. Não sou auto-suficiente, o resultado de um trabalho sempre é coletivo. Mas eu me meto em tudo e é uma necessidade: é o coletivo dentro de uma concepção muito bem delineada.
Em 98, 99 fiz o álbum "Nem tão são", quando me deparei com a realidade: não conseguia nenhuma gravadora. Acabei fazendo o "Cazas de Cazuza" em 2000 e consegui lançar o CD independente.

Mas você disse em uma entrevista que não tem liberdade plena de fazer o que quiser musicalmente...
Eu não tenho. Sei que não posso brincar com o investimento dos outros, pessoas que trabalham nesse projeto, por exemplo, "agora vou fazer mantras cantando em língua tupi". Não posso ter delírios, tenho que ter noção do mercado, me submeti consciente que ele existe. Extraímos do que é real o que é viável no mercado.

Fale mais sobre a sua participação no musical "Cazas de Cazuza".
O musical exigia que eu cantasse, dançasse e atuasse. O resultado foi muito legal, teve Canecão lotado por dois meses e Tom Brasil por um tempo. Tive a oportunidade de cantar músicas como "Ideologia", "O Tempo não Pára", "Todo Amor que Houver Nessa Vida" etc. Nunca tinha parado para ouvir o Cazuza atentamente, achava ele folgado, não entendia. Depois que vi o quanto ele era interessante.

Acha a experiência no teatro contribuiu para seu trabalho com a música?
O teatro me ajudou completamente, experimentando meus limites, era uma exposição complexa dia-a-dia dando marretada nas minhas inseguranças. No decorrer, me apaixonei, mas nunca pensei em seguir carreira - direcionei para a música. Hoje alio a parte teatral de três maneiras: nos shows, no projeto grá fico e nos videoclipes.

Com família de músicos você se aperfeiçoou em escolas de canto?
Nunca fui para escola de canto, mas tenho o privilégio de ter a mãe que eu tenho: aulas particulares todo dia! Ela me dá conselhos de respiração, sotaque, pronúncia, entre outros.

E toca algum instrumento?
Aprendi violão em aulas, entre os 10 e 15 anos. Aos 15 achei que era o Van Halen: "não preciso mais de aula!". Eu toco diariamente, nã o me c onsidero um bom instrumentista, toco o suficiente para criar, compor. No disco, por exemplo, não toco. O violão de alguns artistas tem uma identidade, como Jorge Ben Jor, Lenine, tem uma cara, combina. O meu tipo de som tem um apuro técnico que eu prefiro abrir mão da vaidade. Chamo alguém que vai fazer mais bonito: pego, mostro e ele executa de uma maneira melhor. Não preciso mostrar o que eu sei e não sei fazer.

O videoclipe de "A Miragem" surgiu de uma tentativa de entrar para o mercado?
Quando gravei "Nem tão são", lançadoi pela Jam music, fiquei pensando como ia trabalhar aquele CD. Como eu era solo, ia ter que pagar os músicos em um show. Daí veio um estalo. Fui me informando quanto custava um videoclipe, vendi meu carro, pedi uma grana emprestada e viabilizei. Achei que fosse um caminho para um espaço, mas fazer um clipe e ficar no top 20, não é suficiente.
Eu não esperava que meus quatro clipes fossem primeiro lugar na MTV, 95% das pessoas me conhecem por causa de lá.

Então não foi sua porta de entrada na indústria fonográfica?
Acho que não. Tudo foi importante desde o cover, os jingles. Penso com carinho e satisfação, mas não foi o que eu imaginei. VPXL buy on line Não tenho ainda um nome sólido no mercado, se você entra numa loja de CDs e pede o CD do Jay Vaquer, o lojista vai falar: "o que é isso? Nome de trilha sonora?".

Qual foi a sua inspiração para a música "Cotidiano de um Casal Feliz"?
A música nasceu de uma crônica, depois descobri que podia musicar. Ficou com 10 minutos, estilo "Faroeste Caboclo - A Missão", tive que encurtar. Me coloquei na condição de um cara que está fazendo um relatório. Tem coisas, claro, que eu observo na burguesia da Barra da Tijuca, que foi no TIM Festival, por exemplo, curtir M.I.A. porque o Nelson Motta disse que é legal... E eles nem sabem o quem é! Idiossincrasias peculiares...

Sobre suas letras, tem a preocupação de diferenciá-las das letras Pop-Rock atuais?
Não tenho nenhum tipo de preocupação com os outros, e sim com o qu e eu quero dizer, extravasar. Não consigo me guiar por referências. Tudo se parece no Pop/Rock: as estruturas, harmonias já estavam ali desde os Beatles.
Meu trabalho é coerente e verdadeiro. Aprecio poucas bandas de Pop/Rock, acho que subestimam o jovem, parecem que as letras sairam do diário de uma menina de 13 anos.
Por mais que eu saiba muito bem o que eu quero dizer, não gosto de arte com bula, glossário, dicionário. Não não cabe a mim determinar o que a música quer dizer.